LP David Bowie - Let's Dance (Novo Lacrado Importado)

Disco Novo Lacrado Importado Argentina

Let’s Dance é o 15º álbum de estúdio do cantor britânico David Bowie, lançado em 14 de abril de 1983. Este álbum marcou uma virada significativa na carreira de Bowie, trazendo um som mais voltado para o pop e o funk, com forte influência do rock e da música dance. Let’s Dance foi um sucesso comercial massivo, tornando-se o álbum mais vendido de Bowie até aquele momento e levando-o a uma nova fase de popularidade. O álbum também é notável por apresentar a guitarra de Stevie Ray Vaughan, que contribuiu com seus solos em várias faixas.

História do Álbum

Após a experimentação artística e sonora dos anos 70, que incluía álbuns inovadores como The Rise and Fall of Ziggy Stardust (1972) e a trilogia de Berlim (Low, Heroes, Lodger), Bowie sentiu a necessidade de se reinventar no início dos anos 80. Ele se aproximou do produtor Nile Rodgers, do Chic, para produzir Let’s Dance, resultando em uma fusão de pop, funk e new wave, que se afastava do experimentalismo de seus álbuns anteriores.

A produção de Rodgers trouxe uma estética mais acessível e dançante, com arranjos polidos e grooves contagiantes, que se adequavam perfeitamente à nova direção de Bowie. Com letras que exploravam temas de amor, alienação e questões sociais, Bowie conseguiu combinar sua habilidade de criar grandes hits com sua profundidade artística.

O álbum foi gravado em Nova York e Montreux, na Suíça. Bowie escolheu o guitarrista Stevie Ray Vaughan para tocar no álbum, cuja performance trouxe uma dimensão de rock blues à mistura de sons dançantes e funk do álbum.

Let’s Dance foi um sucesso imediato, alcançando o topo das paradas em vários países e gerando alguns dos maiores hits da carreira de Bowie. Foi uma nova fase para Bowie, tanto musicalmente quanto em termos de popularidade global, apresentando-o a uma nova geração de fãs.

Faixas do Álbum (1983)

1. "Modern Love" – 4:46
   Uma das faixas mais conhecidas do álbum, "Modern Love" é uma música vibrante e energética, com um ritmo acelerado e influências do rock e da música pop. As letras falam sobre a confusão e a superficialidade dos relacionamentos modernos. A canção se tornou um grande sucesso e foi amplamente tocada nas rádios.

2. "China Girl" – 5:32
   Originalmente escrita por Bowie e Iggy Pop para o álbum The Idiot (1977), "China Girl" foi regravada por Bowie com uma produção mais sofisticada e polida. A faixa combina elementos de rock e pop com uma melodia cativante, mas suas letras tratam de temas de colonialismo e desejo. "China Girl" foi outro grande sucesso comercial.

3. "Let’s Dance" – 7:38
   A faixa-título e o maior sucesso do álbum, "Let’s Dance" é uma música de dance rock com um groove marcante e um riff de guitarra cativante de Stevie Ray Vaughan. A música tem uma batida pulsante que se tornou um hino nas pistas de dança ao redor do mundo. O videoclipe, ambientado na Austrália, também aborda temas de desigualdade racial e cultural.

4. "Without You" – 3:08
   Uma balada suave e introspectiva, com uma produção mais minimalista em comparação com as faixas mais dançantes do álbum. "Without You" explora temas de perda e solidão, com uma melodia simples e letras emotivas.

5. "Ricochet" – 5:14
   Uma das faixas mais experimentais do álbum, "Ricochet" tem uma estrutura rítmica incomum e uma atmosfera mais sombria. As letras abordam questões sociais e políticas, e a produção inclui percussão e arranjos inovadores.

6. "Criminal World" – 4:25
   Um cover da banda Metro, "Criminal World" é uma faixa com um ritmo funky e letras sobre temas de identidade e sexualidade. A interpretação de Bowie traz um tom sensual e misterioso, refletindo sua habilidade de reimaginar canções de outros artistas.

7. "Cat People (Putting Out Fire)" – 5:09
   Esta versão da faixa foi regravada para o álbum após a versão original ter sido lançada em 1982 como parte da trilha sonora do filme Cat People. Com um tom sombrio e misterioso, a música combina elementos de rock com influências eletrônicas e é lembrada por seu poderoso refrão e a produção atmosférica.

8. "Shake It" – 3:49
   A faixa de encerramento é uma canção leve e dançante, com uma batida animada que reflete a estética pop do álbum. Embora não seja tão profunda quanto algumas das outras faixas, "Shake It" complementa o tom festivo e acessível de Let’s Dance.

Impacto e Legado

Let’s Dance foi um dos maiores sucessos comerciais da carreira de David Bowie, alcançando o topo das paradas em vários países e vendendo milhões de cópias. O álbum marcou uma mudança de direção, com Bowie abraçando uma estética pop mais acessível, mas sem comprometer sua habilidade de criar músicas inteligentes e provocativas. A colaboração com Nile Rodgers foi fundamental para o som dançante e polido do álbum, enquanto a inclusão de Stevie Ray Vaughan adicionou uma camada de intensidade roqueira às faixas.

"Let’s Dance", "China Girl" e "Modern Love" se tornaram grandes sucessos de rádio e TV, com seus videoclipes recebendo alta rotação na MTV, ajudando Bowie a conquistar uma nova geração de fãs. A turnê subsequente, Serious Moonlight, foi uma das maiores de sua carreira, consolidando seu status como uma estrela global.

Apesar de alguns fãs preferirem o trabalho mais experimental e sombrio de Bowie dos anos 70, Let’s Dance foi amplamente aclamado e continua a ser um álbum influente, especialmente no desenvolvimento da música pop e da fusão entre rock e dance music nos anos 80.

Bowie continuaria a explorar novas direções musicais ao longo de sua carreira, mas Let’s Dance permanece um marco, tanto por seu sucesso comercial quanto por sua fusão inovadora de estilos musicais.

Conclusão

Let’s Dance é um álbum que representa tanto a versatilidade artística quanto o apelo comercial de David Bowie. Com uma mistura de pop, rock, funk e dance, o álbum marcou uma fase importante em sua carreira e ajudou a redefinir a música popular nos anos 80. As faixas "Let’s Dance", "China Girl" e "Modern Love" se tornaram clássicos, e o álbum continua a ser celebrado como um dos pontos altos da obra de Bowie.